Critique : "Gran Turismo" manque le podium
Par Jay Collura 30/08/23 00h17
S'il y a une chose que le film « Gran Turismo » veut que vous sachiez, c'est que l'intrigue est basée sur des événements réels. En fait, lorsque j'ai acheté le billet pour la revue, ce n'était pas pour « Gran Turismo », mais plutôt pour « Gran Turismo : basé sur une histoire vraie », juste au cas où le grand public manquerait ce point. Sans surprise, ce marketing autoritaire est tout à fait exact : le film est obsédé par la description des événements tels qu’ils se sont produits dans la réalité. Lorsqu'il fonctionne, le film capture l'exaltation très réelle du sport automobile, mais dans le pire des cas, c'est l'équivalent cinématographique de la lecture d'un maigre article Wikipédia.
"Gran Turismo" suit l'histoire de Jann Mardenborough (Archie Madekwe), un adolescent gallois et joueur passionné du jeu de simulation de course "Gran Turismo". Rêvant de devenir lui-même pilote, Mardenborough participe à un concours de jeux vidéo organisé par Nissan qui prévoit de recruter des joueurs expérimentés et de les transformer en pilotes de course professionnels. Bien que cette intrigue réelle ait le potentiel d'explorer des questions concernant l'aptitude d'un non-professionnel à entrer dans une sphère exclusive et la motivation des responsables à participer à une entreprise aussi non conventionnelle, le film manque du travail sur les personnages qui lui permettrait de fais-le. Les motivations du dirigeant de Nissan, Danny Moore (Orlando Bloom), ne sont jamais expliquées, et Bloom fait également un travail terne dans son interprétation, laissant beaucoup à désirer dans la compréhension de son personnage. Mardenborough et son entraîneur de course, Jack Salter (David Harbour), sont également unidimensionnels. Le premier veut poursuivre sa passion, le second veut accomplir ce qu'il ne pouvait pas faire en tant que jeune homme dans le monde de la course automobile. Il est difficile de dire quels autres traits de caractère ces deux-là ont en dehors de ces motivations intensément galvaudées.
Ce manque d’enjeux et de détails généraux existe dans toute l’histoire et donne l’impression que le film n’a pas de centre émotionnel. Chaque conflit est résolu presque immédiatement après son introduction, et chaque personnage a une motivation clichée qui les enchaîne à travers une séquence d’événements semblable à n’importe quel autre film sportif. Le film ressemble à SparkNotes : vous observez uniquement l'intrigue et les événements qui se sont produits, plutôt que de comprendre l'histoire, le fondement émotionnel qui maintient les films ensemble.
Ce problème n’est qu’exacerbé par la durée d’exécution de deux heures et quinze minutes. Chaque élément du film, y compris les plus forts, finit par s'essouffler car le film refuse tout simplement de laisser quoi que ce soit de côté. Bien que l'utilisation de la photographie par drone et des effets visuels soit forte et que les courses soient assez exaltantes, l'attrait des mouvements intenses de la caméra s'est complètement dissipé dès la deuxième heure. De même, la musique sous licence et la cinématographie générale sont bien mises en œuvre, mais le temps d'exécution donne au film suffisamment de temps pour abuser de ces deux éléments.
"Gran Turismo" a cependant quelques mérites. Il présente de fortes représentations du sport de course et est quelque peu inspirant par son côté ringard et le charme de certains acteurs. En fin de compte, cependant, il est très difficile de s'enraciner dans un film qui se concentre sur la représentation battement par battement plutôt que sur le développement réel de l'intrigue et des personnages. Mais en même temps, Harbor dit sans ironie «tu es un frère fou» à son mentoré de course, donc je n'ai pas passé un moment terrible à regarder.
ÉCRANS ET ÉCRANS HEBDOMADAIRES
Quatre ans après « Wasteland, Baby ! » Hozier est de retour en studio pour sortir son troisième album complet intitulé « Unreal Unearth ». En tête des charts en Irlande et au Royaume-Uni, « Unreal Unearth » est devenu le premier album numéro un de l'artiste irlandais. Bien que parfois sinueux et honnêtement un peu long, « Unreal Unearth » de Hozier est un voyage cathartique à travers les neuf cercles de l'enfer et vice-versa.